源自土地，跨世代聚合的集體創作

專題報導：在風土樂舞的烏托邦，唱吧!跳吧!

《風起樂舞・舞動台東》活動自 2016 年起，以培育樂舞人才、媒合表演舞台為核心精神， 打造臺東成為全臺灣原住民族文化推廣的基地。2020 年更突破性的採用導師制度，以「引水」為概念，引入對話和可能。 此項跨界的協作，促使這群生活在時間裡的創作者，將傳統揉和創新並加以延展，讓作品呈現出現代臺東的文化脈動。

林群哲老師成立的 089 零捌玖舞蹈工作室，無論是在各大展演舞台，或是娛樂性、啟發性 兼具的歌舞劇《花姐的店》，皆已是臺東流行舞蹈界裡的指標性團體。阿哲老師在《風起 樂舞・舞動臺東》擔任指導老師，有更多的機會接觸在地展演者，例如:杵音文化藝術團， 並共同編製新舞碼。

創新融合傳統，尋覓展演新方向

「對我來說，要融合流行街舞與傳統舞蹈，也必須針對兩團的族群故事做功課，需要找出互 相補足的平衡點。」阿哲老師說要讓傳統樂舞加入現代元素，產生新的律動火花的確有難度， 卻也成就了更多的獨特性。同樣的，尋找傳統與現代之間的連結，也是高淑娟老師在杵音文 化藝術團成立 25 年後，力求轉型所面對的課題。淑娟老師說:「過去在跳阿美族傳統舞蹈， 也在思考有什麼現代元素可以融合進來，更讓大家知道文化背後所呈現涵義。」。所以她不 停的突破表演形式，透過《風起樂舞・樂動臺東》將杵音作品昇華到更高的格局。

創意不應受侷限，激發多元可能

採訪的當天除了淑娟老師，另外來了兩位年輕團員:Laway 與 Apuy。Laway 有著現代舞 的資歷，淑娟老師相中了 Laway 的特質，他的延伸的肢體線條與阿美族的樂舞風格極為不 同，能激盪更多創作的能量，Laway 靦腆的說:「學現代舞的時間太久了，再回來跳傳統 舞都怪怪的，真的要重新學習。」。而花蓮阿美族的 Apuy，從學生時代即參與原民樂舞 的訓練，她坦言:「剛開始加入杵音很不習慣，即使同樣是阿美族，但古調的吟唱方式與 臺東的腔調不同。」。

包容多元創作，為土地齊心努力

得知流行舞的翹楚阿哲老師要與杵音合作，Apuy 與 Laway 很好奇:「阿美族悠揚的古調， 究竟要怎麼表現才適合?」淑娟老師鼓勵年輕人可以走出自己的路，且要客觀看待任何形 式的創作。傳統是根，淑娟老師向年輕族群撒下文化的種子;阿哲老師是催化種子萌芽的 養分，大家對音樂性的脈動是根植於心、竄流在血液裡的基因，才能一起為轉譯土地的文 化而努力，躍動世代傳承的舞碼。